Размышляя о карьере хитов, DJ Маггс говорит, что андеграунд сохраняет его молодость


Публикация в ЧАТе: Show must go on

Имея почти 40 лет в музыкальном бизнесе, можно ожидать, что он сгорит. Диджей Маггс наконец-то замедлиться и вытянуть ноги в гамаке на берегу моря, пока гонорары за Сайпресс ХиллНабирает обороты песня «Insane In The Brain». Тем не менее, этот легендарный продюсер по-прежнему выпускает свои фирменные пульсирующие, но мрачные рэп-биты с такой плодовитой скоростью, что создается впечатление, будто он выполняет личную миссию — искоренить весь эйджизм в хип-хопе. .

За последние годы Маггс вышел далеко за рамки своей роли архитектора липкого, заброшенного Сайпресс-Хилла (в который входят участники B-Реаль, Сен Дог и Эрик Бобо) звук, вместо этого выступая в качестве проводника современного андеграундного рэпа через запоминающиеся продюсерские работы таких исполнителей, как Jay Worthy, Roc Marciano, Flee Lord, Rome Streetz, The God Fahim, Mach-Hommy и Mayhem Lauren.

Еще в августе он выпустил третью главу знаменитого Убийцы душ серия, 19 треков которой звучат как ода походам по грибам (просто посмотрите «Check In»), в то же время рассказывая о новаторах фанка 1970-х годов. Несмотря на преклонный возраст некоторых из его гостей (в том числе Ghostface Killah, Ice Cube, Slick Rick и Scarface), каждый артист звучит полностью обновленным под авторским руководством Маггса, а ветеран NWA MC Ren говорит о том, что он «все еще голоден, как будто постюсь» на более близком «Dump On Em», символизирующем то, что чувствует создатель пластинки.

«Я еще ребенок, братан!» – соглашается 55-летний мужчина во время нашего ночного телефонного интервью, говоря с головокружительной страстью, которую я редко вижу у артистов даже двадцати с небольшим лет. «Я еще даже не достиг своего пика. Меня вдохновляют такие художники, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, которые создали некоторые из своих лучших работ, когда им было за 70. Все, что меня волнует, это вдохновить следующее поколение и всех тех ублюдков, которые, возможно, думают, что они слишком стары, чтобы продолжать читать рэп! Если тебе за 50, то ты еще ребенок, поверь мне».

Несмотря на долголетие Маггса и то, что американец итальянского происхождения является автором некоторых из самых узнаваемых мош-пит-гимнов хип-хопа (вспомните «Jumparound» группы House of Pain, «How Could I Just Kill A Man» группы Cypress Hill и «We We» группы Ice Cube). Had To Tear This Motherfucker Up»), его имя часто не упоминается в разговорах о «лучшем рэп-продюсере»; нечто совершенно сбивающее с толку, если учесть его постоянную изобретательность за советом директоров.

В песне Рока Марчиано «Wild Oats» Маггс уравновешивал шумное соло на электрогитаре царственными нотами ситара, заставляя эти два инструмента звучать так, будто они напряженно обмениваются различными культурными философиями. Тем временем в песне Mayhem Lauren «Aquatic Violence» он превратил пронзительную скрипку в предсмертный хрип и использовал подводные пузыри, чтобы вызвать в воображении образ злодея Джеймса Бонда, кудахчущего в своем подземном логове и кормящего неудачливого приспешника в аквариуме с пираньями.

Еще раньше, с песней Cypress Hill «Cock The Hammer», Маггс создал рэп-эквивалент «Riders on the Storm» группы The Doors благодаря угрюмому, зловещему, пропитанному дождем биту. Он прекрасно передал жуткую тишину ночной прогулки по переулкам Лос-Анджелеса, когда кажется, что яркие огни на горизонте могут в любой момент просто раствориться в бандитском насилии.

«Когда я создаю музыку, мне всегда приходится сначала протестировать ее в машине в 3 часа ночи», — говорит Маггс о своем звуке. «Все мои биты передают атмосферу ночи. Мне нравится темное дерьмо в минорной тональности. Любая гитара с блюзовым звучанием Альберта Кинга; это просто звук, который исходит из меня естественным образом».

DJ MUGGS — Dump On Em при участии B Real, MC Ren и Ice Cube (неофициальное видео)www.youtube.com

Это всего лишь три момента гениального продюсера за всю его карьеру, наполненные примерами, но они показывают, как Маггс способен вселять страх и создавать напряжение, которое обычно можно встретить в криминальных детективах нуар золотой эпохи. Его биты похожи на фильмы, и поэтому неудивительно, что Маггс провел 2023 год, делая более конкретные шаги в Голливуде: он написал музыку к научной фантастике, созданной Стивеном Содербергом, Божественность; предстоящий полицейский триллер Мела Гибсона под названием Конфиденциальный информатор; и даже повернулся Убийцы душ 3: Долина Смерти в свой собственный триповый короткометражный фильм.

«Почему я не могу получить «Оскар» за музыку к фильму?» Маггс объясняет дальше, ясно глядя на свое будущее. «Я за то, чтобы оставаться студентом. Хип-хоп культура может измениться, но я всегда буду делать заметки и принимать все новое. Никогда нельзя избегать чего-то и думать: «Нет, мы раньше так делали!» Быть новатором — значит меняться вместе с течением времени. Это то, что сохраняет вас вечно молодыми».

Чтобы отпраздновать выпуск Убийцы душ 3: Долина Смерти и еще один винтажный год для DJ Muggs, Окейплеер поговорил с продюсером о звуковых эффектах бонга, о том, как он вырос на гитарной музыке, о ненависти к жестоким критикам и о том, что он был одним из новаторов, благодаря которым каннабис стал столь мейнстримом в хип-хоп культуре.

DJ Muggs стоит возле мощного грузовика в камуфляжных шортах и ​​пуховике. Фотография предоставлена ​​Soul Assassins Records.

Приведенное ниже интервью было отредактировано и сокращено для большей длины и ясности.

Томас Хоббс: Что мне нравится в битах DJ Muggs, так это те мелкие детали, которые спрятаны на заднем плане. Звук пейджера в бите «Insane In The Membrane» или эффект ряби воды в «Hits From The Bong» каким-то образом звучит как битбокс. Почему эти прикосновения так важны?

Диджей Маггс: Именно эти несовершенства и мелкие детали придают каждому разделу песни свою уникальную индивидуальность. Как и в случае с рябью на воде: я записывал B-Real, ударяющий по бонгу вживую у себя в спальне, и добавлял его в бит, чтобы он стал цельным и выполнял функцию ударного инструмента. Наш бонг был высотой в один фут! Там тоже было чертовски грязно; у этого ублюдка вся смола была в нем! Знаете, я, наверное, сделал бит «Hits From The Bong» примерно за 10 минут.

Как вы думаете, Cypress Hill заслуживает достаточного признания за нормализацию культуры травки в хип-хопе? Было не круто курить травку, когда вы, ребята, приехали, а Доктор Дре даже читал рэп о том, как она наносит людям вред мозгу. Тогда это было табу, верно?

Ублюдки из хип-хопа того времени, конечно, курили травку, но они редко говорили об этом в своих пластинках. Определенно, это все еще было табу. Помните, Сайпресс-Хилл был незадолго до этого Хронический! Мы были теми, кто взял травку и сделал ее популярной в рэпе. Мы также боролись за реформу законов о травке. Черт, мы продали столько травки на улицах, братан! Даже когда Cypress Hill получали золотые пластинки, мы продавали травку фунтами и фунтами. Даже когда мы были приглашенными звездами на Симпсонымы все еще продавали травку на черном рынке.

Я хотел вернуть все немного назад. Когда рэп-продюсеры используют рок-гитары, это может звучать банально, но вы сэмплировали Black Sabbath на «I Ain’t Going Out Like That» таким образом, что это звучало так, будто рифф был кем-то, выплевывающим сырые такты. Чтобы добиться такого успеха, я думаю, рок-музыка должна была быть большой частью вашего детства.

Определенно. С одной стороны, это были Led Zeppelin и Джими Хендрикс, поскольку младший брат моей мамы увлекался этим дерьмом. Я говорю о 1970-х годах, так что вся эта музыка была еще свежей! Тогда моя мама больше увлекалась Delfonics, Элвисом Пресли и всем этим дерьмом MoTown. Это все, что я позже попробую. Момент, когда я стал по-настоящему одержим музыкой, произошел, когда The Sugarhill Gang выпустили «Rapper’s Delight» в 1979 году. Я сидел четыре часа, просто ожидая, пока радио сыграет эту песню, хотя бы один раз! Это была навязчивая идея; Я никогда раньше не слышал такую ​​музыку, как рэп.

Cypress Hill – “Hits From The Bong” (концерт на Lollapalooza 2010)www.youtube.com

До Cypress Hill вы были участником The 7A3. Какой самый большой урок вы извлекли из того периода?

Два других участника (братья Бретт и Шон Боулдин) были из Linden Housing Projects в Нью-Йорке, это была действительно дикая среда! Они хотели читать рэп о том, как пойти на пляж и уйти от насилия, в то время как я больше увлекался каким-то темным дерьмом. Наверное, поэтому между нами не сложилось. Но я взял все из этого опыта и применил его к Сайпресс-Хилл.

У 7A3 был золотой рекорд, и они гастролировали по стадионам в поддержку MC Hammer и Salt-N-Pepa. Помню, однажды я пошел на встречу с Биллом Стефни, который в то время был исполнительным продюсером Public Enemy. Он сказал: «Ребята, у вас есть логотип?» Я был подростком и понятия не имел, что такое, черт возьми, логотип. Билл сказал: «Какова ваша концепция?» Он рассказал мне, что Л. Л. Кул Джей был любовником; Слик Рик был рассказчиком; и Public Enemy стали новыми повстанцами Малкольма Икса. Вот тогда все и сложилось!

Когда я ушел из 7A3 и мы сформировали Cypress Hill, я знал, что травка должна быть нашим брендом, потому что она была важной частью нашего ритуала, когда мы тусовались. Нам приходилось читать рэп о травке, как Чич и Чонг! В случае с Кипарисом вся энергия смеялась перед лицом катастрофы. Кто-нибудь мог бы наброситься на нас с оружием, а на наших лицах все равно бы оставались лукавые улыбки. Так что да, этот ранний опыт научил меня всему о нашем будущем брендинге и о том, как добиться успеха как группы.

Я всегда хотел спросить вас о продюсировании «Jumparound» группы House of Pain, поскольку это одна из тех редких рэп-песен, под которую белые люди всегда будут танцевать, независимо от случая. На мой взгляд, он несет в себе энергию шумных ирландских поминок, где все подвыпившие и танцуют в честь умерших…

В то время я часто тусовался в регги-клубах, и там были все эти песни, в которых загвоздка заключалась в прыжках. Самое безумное в этом бите то, что я предлагал его множеству людей еще до того, как он попал в Everlast и House of Pain, но ничего не вышло! Я знал, что создал хит, поэтому не хотел просто отдать его ублюдку, который сделал что-то полудурное. Им пришлось заслужить право забрать это у меня, понимаешь? Everlast выжил, а остальное уже история.

Моника Линч была руководителем Tommy Boy, и именно она стала одной из причин, по которой песня стала такой популярной! Она была ирландкой, и я помню, как она однажды сказала: «Эта энергия напоминает мне двух моих братьев. Они ходят в церковь, а потом напиваются в баре и дерутся». Моника точно знала, как продать эту пластинку.

Еще одна часть вашего наследия, которой я восхищаюсь, — это то, как вы всегда экспериментируете с разными жанрами. В 2003 году вы выпустили Пыль, недооцененный альбом, в котором больше альтернативного рока и трип-хопа, чем гангста-рэпа. Например, песня «Cloudy Days» могла быть написана группой Radiohead. Почему так важно брать на себя такие риски?

Я мастер всех стилей, братан. От Van Halen до Simply Red, U2, Tricky и дабстепа; Я могу все это сделать. Реальность такова, что мне очень легко становится скучно. С рэпом легко писать одну и ту же песню снова и снова. Итак, мне нравится экспериментировать с другими жанрами, чистить свою палитру и иногда делать перерыв. Затем я возвращаюсь к хип-хопу и снова воодушевлен, поэтому я все еще могу создавать такие классические произведения, как Убийцы душ 3, сегодня. Мне нужно что-то, что заставит мой мозг думать по-другому. Я не могу каждый день ездить на работу одинаково; Я пойду другим путём, даже если это прибавит мне час пути! Я просто такой человек.

Если бы все это прекратилось завтра, что бы вы хотели, чтобы они сказали о наследии DJ Muggs?

Мои дети чувствуют себя прекрасно, моя девочка чувствует себя прекрасно, и мы все можем путешествовать по миру. Люди, которые имеют значение – Dr. Dre, RZA, Джанет Джексон – все уважают меня. Так что мне плевать, что думают или говорят другие: у меня уже есть все, что мне нужно!

Вы не можете доверять ни хорошим, ни плохим отзывам. Многие из этих критиков никогда ничего не создавали! Что дает тому, кто за всю свою гребаную жизнь ни разу не написал ни одного рэп-бита, право критиковать меня, Доктора Дре или RZA? Кого волнует, что они думают? Что действительно важно, так это встретить в андерграунде успешных ребят, которые говорят: «Я делаю музыку благодаря тебе, Маггс!» Это все, что имеет значение. Это заставляет меня чувствовать себя лучше, чем любой обзор.

Альбом DJ Muggs Soul Assassins 3: Death Valley вышел на лейбле Soul Assassins Records.

Томас Хоббс — независимый журналист в области культуры и музыки из Великобритании. Его работы публиковались в Guardian, VICE, Financial Times, Dazed, Pitchfork, New Statesman, Little White Lies, The i и Time Out.

Статьи из вашего сайта

Статьи по теме в Интернете


Кинуть ссылку- расшарить

158
Share via
158 голосов

0 комментариев

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Leave the field below empty!

Авторизация
*
*
Регистрация
*
*
*

Leave the field below empty!

Генерация пароля